老崔说画:李奥尼德•阿夫列莫夫

　　-------当代印象主义绘画，把世界表现的更美好

　　文/崔大中

　　印象主义绘画是当今世界各大博物馆展出频率最高的绘画流派之一。对于今天的人们来说，印象派绘画似乎已经成为遥远的过去。但是一种思潮产生，并形成美术史上群星璀璨的局面，却一定会对后来美术的发展产生深远的影响，也一定会有执着坚持的后继者。在叙述印象主义的当代发展，介绍新一代印象主义画风的当代大家时，有必要再重复简述一下印象主义的发生和其基本特点。

　　印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。

　　印象主义，把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

　　印象派绘画以直接外光写生的方式捕捉自然的种种生动印象，用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。朦胧的优美，意味的形式，生动的气息，灿烂的色彩，扩张的布局，使得印象派绘画广受喜爱，至今不衰!

　　传统因为追随者才更加闪光。世界各地有许多追随印象主义画风的画家。在欧美，印象主义绘画也是家庭最喜欢悬挂的绘画门类之一。在当代印象主义绘画的世界里，除了坚定的固守传统印象主义的画家以外，也有一批追求印象主义现代化的印象画家。白俄罗斯画家阿夫列莫夫

　　(Leonid Afremov)就是当代最著名的一位印象派画家。其作品，和古典传统印象派画风相比，更加强调形式语汇的表现力，强烈夸张的大色块铺陈，颜色艳丽又对比强烈，那闪烁明丽灿烂的色彩，已经不再是古典印象派的朦胧和细腻，其中贯穿着一股迫人的力量和对生活的美好礼赞。

　　阿夫列莫夫( Afremov)，1955年出生于白俄罗斯东部维捷布斯克城的一个传统犹太家庭，家境贫困，父亲是鞋匠、母亲是工人。他的大学生涯就是在该地维捷布斯克大学完成的。维捷布斯克大学是由著名的现实主义画家马克·夏加尔创办的，其合伙人是两位抽象艺术大师马列维奇(Malevich)和瓦西里·康丁斯基(Wassily Kandinsky)(1866-1944)。当时苏联社会反犹太主义尤为严重。表现为对犹太人的歧视、限制和隔离，乃至排斥、驱逐和灭绝。苏联国家更视阿夫列莫夫一家为低等人群，阿夫列莫夫的身份证上登记的国籍也为犹太民。因为他的犹太根源，大学荣誉毕业后的阿夫列莫夫开始在私下作画，他不被允许参加政府官方的展览或者加入任何的地方艺术协会，在那个令人烦恼和窒息的年代，只有共产主义题材海报才能在苏联卖得掉，阿夫列莫夫只能私下偷偷对自己的作品进行赠送和少量的廉价出售，他的早期作品是通过家人和朋友私下出售，因而并没有很多人知道。

　　1986年，切尔诺贝利发生了震惊世界的核灾难，而维捷布斯克离切尔诺贝利只有几百公里，可怕的核辐射很容易波及这里。这次辐射问题，让厌倦各种严重的歧视和侮辱的犹太人阿夫列莫夫，毫不犹豫地决定移居到以色列。1990年5月，随着当时前苏联的犹太移民浪潮，阿夫列莫夫迁居到了以色列，在以色列，画家的发展并不顺利，短暂的留居后，他移居美国，现居佛罗里达州。

　　阿夫列莫夫(Leonid Afremov)是继梵高之后，当代最著名的现代印象派艺术家。他擅于浓墨重彩表现都市和风景题材。阿夫列莫夫对光影的表现体现在大色块大铺陈上，最让人惊叹的是他对反光物体及环境色的把握。他所表现的城市景观，对人们来说，都是生活中司空见惯的景象，但是在画家的笔下，它们却像全都被彩虹所包围，生活中的一切都染上了梦境中才有的色彩。阿夫列莫夫(Afremov) 使用调色刀代替画笔来描绘风景、城市和人物,创造了一种独特的风格,用色大胆、明亮，传达着他感性乐观的态度，创造性地形成了自己独特的画风。他的灯火辉煌的雨夜和细雨霏霏的雨天画作尤其出色,总能一扫雨天的阴霾, 而带给人们愉快的心情!

　　综观阿夫列莫夫(Leonid Afremov)的作品，其作品主要用调色刀与天然油料的搭配在画布上完成。以刀作画，色块方硬，组合安排简洁爽利，在闪烁的光色变幻中，色块具有金属般的回响。作为一个铺陈色块和热情的画家，他的绘画技巧纯属凝练，色彩层次浑厚灿烂，在看似非自然的光色中显示着自然光色的美丽和迷人。在他的作品中，我们看到的是如火燃烧的画面，是激情?是夸张?是宣泄?是对光色的礼赞?总之，古典传统印象主义的沉静、优雅、庄重、质朴，甚或抑郁，在这里难觅踪迹，代之而起的是力图把世界表现的更美好的努力，那光色的闪烁迷离给人一种更加激动和兴奋的力量，依然张扬着印象派光色艺术的夺人魅力。

　　为了理解画家的画作，画家的心语或许对我们有所帮助："在我的绘画生涯里我尝试过各种各样的创作方法，但是我特别钟爱使用调色刀在帆布上绘画。每一幅作品都耗费了我很多的心血，在绘画过程中寻找我内心的世界，并将它表现出来，每幅画都带有不同的情绪、色彩和情感。我喜欢通过画来表现美好的世界，与世界融合的感觉。我的作品是我灵魂的声音，他们携带了我对世界的认知、内心的情感和生活的激情。我坚信，真正的艺术能够启迪和哺育人类，让人类在黑暗中寻找到内心的自由。"

　　2013年11月30日下午写于北京煮闲堂

　　崔大中

　　作者介绍：

　　【崔大中(老崔)，又名崔庆忠。现就职于中国艺术研究院，从事中国山水画创作、美术批评和艺术品鉴定等工作。其为中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员。作品多次参加中外美术展览，并多次举办个人画展，代表作品有《山高水长》、《太行山高》、《泰岳》、《居庸关》、《瑞祥山川》等。出版有《中国绘画史·近现代绘画》、《现代派美术史话》、《表现主义》、《抽象派艺术》、《大师的生活·劳特累克》等。】