老崔说画：深沉的思考 表现的力量

　　文/崔大中

　　当世界进入数字信息化时代，摄影数字成像技术的高速发展，已经大大地挤压了架上绘画的发展空间，特别是传统的以摹写自然为主的油画风景艺术更是几近从国际艺坛退出。但是在中国，和西方当代艺术这一倾向所不同的是，中国的架上绘画或者说布上、纸上绘画却是世界当代艺术中最有活力的部分。这或许与中国人有一种与生俱来的文化情结有关，与中国民族文化中的文以载道的传统美学要求有关。在当下中国的社会环境中，艺术家除了关注社会问题以外，更加关注和迷恋人类的心灵世界、传统与现代、自然与宇宙的奥秘、生与死、爱与恨、未来与梦想等等这些人类世界的永恒主题。风景画家更是受传统墨笔山水的浸淫，在自觉不自觉中，以展现自我认识，发掘文化和思想深度为依归，一批思想活跃，富有创见和表现精神的当代风景油画家开始走上艺术舞台。从齐鲁大地走出来的油画家脱忠伟，就是其中一位非常有才华，有思想的自然的歌者。他的风景写生艺术，让人感受到了沉厚的文化力量和对生命的永恒关注和思考。

　　2013年从深秋到初冬，脱忠伟背着行囊，怀着对艺术的迷恋，冒着晋北大地的寒风，用他深沉的思考和凝重的笔触描绘着晋北的苍茫大地。晋北大地的雄浑厚重，寒风中古堡的肃穆沉郁，黄沙飞扬的恢弘苍凉，自然的苦涩，人文的凝滞，历史的记忆，激荡着画家敏感细腻的神经。每一片黄土地的故事，每一个断垣城堡的过去，历史的遗迹和现代文明的交映，激活着画家的思考，每天都有每天的感动、思考、怅惘，喜悦，悲凉，画笔随着思绪而游动，记忆着感人的力量。在近乎无意识的激情涤荡中，在二十多天的日子里，脱忠伟画出了30多幅写生作品。

　　就在他写生的那些日子里，当每天送走夕阳，回到栖身之处，漫漫长夜，脱忠伟还抑制不住激动的心情，在微信上和我们诉说那白日的激动。看到脱忠伟的这种状态，看到微信传过来的图像，我看到了一个进入状态的画家，就是那些并不算清楚的写生图像，在模糊中也传达出别样的感人力量。

　　从晋北大地回到北京，脱忠伟就约我去看画。当我面对一幅幅散发着浓重油彩味道的原作时，当我面对扑面压来的枯黄的土地、墨黑如夜的阴沉和那凝涩厚重的笔触时，一种难以言说的沉重感觉充溢着我的脑海。沉厚的土地，如墨的世界，孤独的城堡，残阳的余晖，凝重的苦涩和阴郁的深沉，这是画家眼中的晋北大地，是画家在自觉不自觉中对于晋北大地的独立个人思考，是画家灵魂与晋北土地的对话，是晋北大地赋予画家的心灵感受。

　　写生不是摹写自然，是叙写心灵的感受，是表达自己的艺术观，是表述自己的生活态度，是阐述绘画和自身的价值。不难看出，脱忠伟以天性的敏感以及悲悯的胸怀，叙写了一曲充满感人力量的大地之歌。的确，一个优秀的画家首先应该是一个思想家，面对自然，不应该也不可以，去刻意表现自然的形式美，因为仅仅有形式的优美是不够的，它缺乏思想，缺乏深度和灵魂震颤。面对自然，不要试图在任何地方都发掘愉悦眼睛而不是关怀心灵的形式美，要发现自然的人文，自然的特质，自然的魂魄，要展现你自己的感受和思考。要知道，自然美，你描写或不描写，它都在那里，但是你却是这个世界独有的一位，你的认识高低和价值尺度决定了你心中独有的自然世界。面对自然，你应该不择手段地表达自己。

　　脱忠伟的晋北写生，让我们看到了艺术表现的内在力量。看到了深沉思考的艺术维度。那厚重的笔墨，低沉的吟诵，时而舒缓，时而滞涩的油画语言，传达出一种无意识纠结中的舒缓和紧张，传达出一种面对大地的悠远思考和深沉挚爱，传达出一种属于一个真正艺术家的艺术精神。对于画家脱忠伟来说，他的晋北写生，恰如在夜行般的矿井中搜寻到远古的时间晶体-----闪着幽光的宝石!

　　2013年11月28日于北京煮闲堂

　　脱忠伟晋北写生作品选登：　　

　　作者介绍：

　　【崔大中(老崔)，又名崔庆忠。现就职于中国艺术研究院，从事中国山水画创作、美术批评和艺术品鉴定等工作。其为中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员。作品多次参加中外美术展览，并多次举办个人画展，代表作品有《山高水长》、《太行山高》、《泰岳》、《居庸关》、《瑞祥山川》等。出版有《中国绘画史·近现代绘画》、《现代派美术史话》、《表现主义》、《抽象派艺术》、《大师的生活·劳特累克》等。】