【中网资讯书画】孔子有曰：“仁者乐山，智者乐水”，山水之美与人心之美互通交融，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。中国山水画寄托对天、地、人的认识及艺术化的表达方式，追求至静至远，调和天人。古以“澄怀观道，卧以游之”，借景抒情、托物言志，蕴含着很高的东方哲学与美学理念;当代的山水画从文人雅士自娱的小天地，迈向讴歌新时代、新气象，反映现实生活的大境界。当今中国画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表达等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的面貌，名家辈出。

　　将于2023年1月8日——11日在北京上方美术馆隆重举办的，臻美大境——当代中国山水画名家笔墨品鉴展，作品的遴选将以坚守中国传统水墨的“气韵、意境、笔墨”为前提，融入当代审美，彰显时代精神，力图呈现中国传统山水精神在当代多元艺术语境下的价值重构与图式嬗变，充分展现艺术家在不同语境下的思考与应对。

　　本次展览也不止于展，更本着一种开放、包容的学术精神聚焦中国当代山水画，深入思考中国当代山水画艺术创作的一系列新课题。邀约山水画创作的前辈、中坚、新秀共聚一堂，践行李可染先生“为祖国河山立传”的号召，以至臻至美的画面展现画家胸有千壑的大境界大胸怀，共襄一场好山好水的雅会。

李宝林 中国国家画院院委、中国美协河山会名誉会长

李庚 李可染画院院长、中国美术家协会河山画会会长

　　武剑飞，祖籍山西太原。1962年出生于哈尔滨市。毕业于中国艺术研究院研究生院。十大最具影响力艺术家，中国民主同盟盟员，国家一级美术师，北京重彩国际联合创始人，新世纪国际书画交流展览委员会主席，中国职业画家协会副主席，亚洲艺术科学院中国重彩创作研究中心主任，中国人民大学艺术学院特聘教授，比利时世界文化艺术交流中心高级顾问，2022年第九届国际潮商大会艺术顾问，敦煌文化艺术创作委员会名誉主席。2003年起担任当代中国出版社、《中国美术》杂志、《亚洲艺术》杂志、《21世纪亚洲书画艺术博览》大型画集总编辑，广东省文化学会副会长。1993年起先后在黑龙江、辽宁、北京、广东、安徽、香港以及俄罗斯、菲律宾、荷兰、日本等国家地区举办个人画展30余次。曾荣获北京《中国书画新秀作品展》二等奖;《北京市美展》三等奖;荷兰《东方国际美术展》优秀奖;《全国获奖艺术家博览会》艺术金奖;《当代中国乡村田园画展》银奖;《中国电影百年书画大展》特别荣誉奖;泰国“亚洲杰出贡献奖”;法国巴黎中国画家作品展“评委特别奖”;《第十届北京国际艺术博览会》金奖，十大最具影响力艺术家称号。《水墨广东~艺术博览会》水墨艺术成就奖;获得中原美术学院、中原美术馆颁发“终身艺术成就奖”。作品被中南海，中国国民党中央委员会，北京市政协，首都博物馆，哈尔滨博物馆，营口博物馆，广州图书馆，中国银行，中国人寿保险北京公司，瑞士鹰星保险集团收藏。出版个人画集十余部。《人民日报》(海外版)，中央对外新闻周刊《北京周报》(6种外文版)，《意大利侨报》《世界日报》《俄罗斯共青团真理报》《读卖新闻》《中非日报》《国画家》《美术界》《西班牙新华报》《波兰环球周报》《菲律宾侨报》等全球百余家媒体以中文、英文、西班牙、法文、德文、日文、韩文、俄文报道。

中国画为什么需要色彩和当代性

　　文/武剑飞

　　我们基于中国画“传统与现代”的两个要素为依据，在历经两千多年的中国绘画变迁，从丹青、重彩、水墨、工笔重彩、中国画一路走来似乎停顿了，又要思考如何走下去?面对多元文化的冲击，中国画的方向感有些模糊不清。

　　中国画是我们现在的称谓，传统风格的“中国画”和倾向于“水墨” 或者 “彩墨” 之脉的变革之后，多种称谓均以各种形式化的观念表现，予之成为画家们的实践之路。当然，依照时代多元顺序以此类推，自从林风眠是第一个将色彩引入水墨之时，将水墨与其他色彩作为平行色融入中国画创作，延伸到中国画系统与学术体系之后，改革中国画的潮流一直没有停止，徐悲鸿、黄永玉的彩墨启初也是饱受保守派的争议。九十年代后，丁绍光、蒋铁峰的云南重彩画在欧美一炮走红，在中国画坛的确产生了波动，但是云南重彩画在国内并不受待见(中国业内人士认为是装饰画)但这并没有影响中国重彩画或者说云南重彩画的世界影响力。在广东以石虎为代表的重彩艺术，以图腾、神话为代表的史诗般的大型重彩作品，给我们带来了全新的艺术震撼，更有湖北周绍华为代表的重彩艺术群落，让我们重新认识重彩艺术始终是探索前沿的艺术，画家们乐此不疲。近些年来，重彩艺术活动呼之欲出，喜欢者众。改革开放40年，中国经历了经济科技产业的突飞猛进，人民生活条件大大的改善，艺术欣赏习惯也在改变，这种改变也处使画家从长期的笔墨传承转向色彩并思考融入现代绘画的可行性，或将是打开中国画创新发展的重要基础。

　　重彩绘画包括写意重彩的艺术魅力和当代价值不用言说的被大众接受了，绘画材质的变化也给绘画形式语言带来了新的视觉美感，对绘画精神意蕴的丰富表现、材质自身的丰富美，无不时刻撞击着人们的视觉，催生着以色彩去完成“视觉表达”的欲望。

　　重彩绘画跨越式的飞跃，成为中国绘画的新热点毋庸置疑，成为既上承古典辉煌，又下开中国画当代艺术表现形式和画材学上的新路，这无疑为中国重彩绘画开拓了广阔的发展前景。正是在这样的背景下只短短的几年间，我国便涌现出了诸多的工笔重彩画家，他们在短时间内创作了大量主题鲜明、内容丰富、材质精美、技巧高超的工笔重彩作品。而写意重彩与工笔重彩形成了，开合两立，特色鲜明，兼具视觉审美构成，以写意重彩为主体的画家群体，在广东、湖北、北京等地形成的重彩绘画研究者逐渐增多，成为更多爱好此法～写意重彩绘画!展示开拓当代重彩艺术的星星之火。重彩艺术这种被介入了现代的审美意识，又拓宽绘画材料的运用范畴的绘画艺术，特别是对材质美的追求和运用所形成的新感受，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现的新空间的新领域，使我们从中看到了写意重彩艺术具有着更大、更强的包容性和可塑性，同时重彩材料的介入也具有着不容忽视的独特的视觉感染力。重彩绘画成为现代中国绘画中的一个新走向深受各界喜爱，必将开拓出一个全新的中国现代绘画天地。

　　中国画历经数千年不衰，自有其存在的理由和原因，人们会说由于传统“经典的伟大”才使中国绘画艺术沿革至今的依据。但是，历经风雨沧桑的中国画为什么在面对西方艺术文化，面对多元文化的冲击时却表现的如此脆弱和不堪，甚至有人认为中国画已经到了穷途末路的边缘。改革开放四十年，中国画的发展进程比较缓慢，中国画表现形式的单一化、现实主义照片化、笔墨传统空心化、甚至把借古抒今成为时尚，这说明画家们普遍存在对于当代艺术表现的茫然;这也说明中国画作为现代绘画创作的主要目的并没有实现推进和转型。

　　我们面临着“回归传统”其实传统从来就没有失去和丢掉过，只是我们画家太沉迷于过去，太少关注当下的思考。我们尊重传统并不是要墨守成规，重新的认识传统就要离开传统创造出和传统同等价值的时代艺术。“在继承的基础上创新”是继传统绘画之后的中国画标准。

　　可见，“工笔重彩”和“写意重彩”作为两个线索是否能够捋顺中国色彩绘画的脉络关系，保留中国绘画的基本原理，让“中国绘画”在保留原有系统，依然有必要向现代方式转型，传统的改变与不变完全是出于时代的需要，其实这种状态才是调动当代画家产生积极因素的独特气质。和“传统绘画”相对应的“写意重彩”正好相反，他的发展空间在于升级改造，前后兼顾“水墨与色彩”的介入创作途径，在二十世纪初以来用现代思维表现现时代，或将传统绘画材质针对西方现代艺术主动做出的创作实践，和两个线索既是两种存在，被喜闻乐见。结构重组附合事物的发展规律和原则，抛开传统不现实，传统只是工具，对于当代艺术、对于当代学术探索都需要用实践活动完成，这是历史的必然。