杨宝录
1963年生，陕西人，先后就读于陕西宝鸡教育学院美术专业。中国艺术研究院研究生院、中国画院研究生班。清华大学美术学院满维起工作室，现为中国水墨画院专职画家。
2010年参加中国艺术研究院中国画研究生班中国画作品展
2011年参加清华大学美术学院满维起工作室画家山水画作品展
2012年参加“走遍青山”满维起师生山水画作品展
2013年参加“泰山之尊”全国中国画作品展(中国美协)
2014年参加“泰山之尊”全国山水画水彩画作品展(中国美协)
2014年参加“重温经典”全国中国画作品展(中国美协)
2015年参加“丹青扬州”全国中国画作品展(中国美协)
2015年参加“2015水墨彭城”全国中国画作品展。(中国美协)
2016年参加“逐梦威海卫”全国中国画作品展，并获奖。(中国美协)
2017年参加“晋善晋美”中国画名家作品展。
2018年参加第四届"八荒通神”哈尔滨美术双年展(中国画)并获奖(中国美协)
《李家山印象之一》230㎝X200㎝
山水清音
——杨宝录的山水画
褚哲轮/文
杨宝录是北方画家，但他的山水画却从源于南方的“南宗”画起。
明代董其昌以禅论画，把中国山水画分为“南宗、北宗”两大体系，认为“南宗”乃文人画主流，“北宗”乃皇家院体画工，不足称道。南宗以唐代王维为首，始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪、荆、关、董、巨、郭中恕，米家父子，以至“元四家”，其主要皴法语言为“披麻皴”。北宗始于“二李”(李思训李昭道父子)，山水勾线设色，富丽堂皇，以“斧劈皴”为主要皴法。这样，“斧劈皴”、“披麻皴”作为南北两宗最典型的语言特征，成为北宋之后区分南北宗的标志性画法，皴法的不同也就基本决定了山水画的南北宗风格。但从历史上南北宗画家所在地域和山水风格来看，北方画家不一定是北宗，南方画家也不一定是南宗，比如刘、马、夏，生活于南方，表现南方山水但风格属于北宗，荆浩、李成、范宽、郭熙父子画北方山水而归南宗。进入现当代，山水画已不拘泥于南北宗，无论南宗北宗皆为我所用，像黄宾虹，融合南北而集大成化为自家皴法，已经很难以南北宗而论。但是在师法上，画家们还是各有偏好的。
我们看杨宝录的画法，始于南宗而又以巨然之法为多，融会南北而自成面貌。为什么一位北方画家先从南宗开始又以巨然之法为多呢?
我们知道，南宗主要皴法“披麻皴”，为董源变化王维勾斫法而来。董源所在的江南，是六朝萌发山水画的故地，这里风景秀美，气候湿润，草木葱茏，烟雨迷茫，与北方的雄峻山川迥然不同。其山水“尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”(宋·沈括《梦溪笔谈·书画》)，多是江南平缓的峰峦，明净的江湖溪流，疏林远树，水村渔舍，林麓洲渚，峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真，真实地描绘出了江南草木葱茏、烟雨迷茫、平淡幽深的山容水色，江南山川的神韵灵气。其门人巨然师法董源而自成一派。但是，当后来巨然来到宋都汴梁(今河南开封)时，面对北方的一山一水，不得不进行新的探索。几经努力，巨然在画风上特别是构图和造型方面力求适应北方的地貌特征，终于以原有语言实现了表现北方山水的画法。然而，这在当时却并不为人欣赏。但是，这种画法却开辟了源于南方的“披麻皴”表现北方山水的先例。所以，虽然师法董源，亦多施披麻皴、点皴，但与董源相比，巨然的笔墨更趋于粗放，披麻皴粗而密、大墨点苔粗而重，鲜明、疏朗，笔法老辣、率意，大有北方山水的意趣。这为北方画家学习南宗皴法提供给了一个成功范例。
来自北方的画家始于南宗而多巨然笔意，可以说这是杨宝录非常高明的地方。通常，山水画家师法“元四家”尤其是王蒙的居多，但这往往会带来一个问题，就是以古人的笔墨画得很熟练，但当面对真山真水的时候却难以从容自为。杨宝录不同，他越过元代而直取北宋巨然，一步便找到了表现北方山水的捷径。故而，在寻找自家笔墨语言的时候，杨宝录“一超直入如来地”，很快通过转换完成了自我风格的塑造。这便是我们看到的这本册子中的作品。
杨宝录的山水取法乎上，以北宋为宗，用以大观小之法，全景观照，远取其势，近取其质，主峰挺拔而四面峻厚，线条挺括又不疾不砺，或一石一壑，或一峰一岭，丘壑纵横，树木茂密，溪水清远，山径幽深。在画法上以南宗为主，又融会北宗画法，多以水墨渲染，不作平铺，先以墨线皴出峰峦山壁、浓淡向背，再将石体皴染得斑斑驳驳、坚凝沉稳，以聚散变幻的双勾和点法画杂草树木，既画出了北方山水之苍劲，亦不乏南宗山水之秀润，若清音过水，宁静悠远。其近作青绿设色山水，又多了几分南方的温润，清新松阔，敦厚和雅。一如其人，外圆而内方，外柔而内刚，文质朗朗。
作画是寂寞之道。杨宝录三年前于中国艺术研究院研修毕业之后，并没有回到故地去做一位轻松悠闲的地方名画家，而是在位于北京西山一带的凤凰岭美术馆安顿下来，不闻时事，潜心作画。正确的取法加上不懈努力，不几年功夫杨宝录的山水画面貌大变，不能不令人刮目相看。故此笔者坚信，如假以时日，开阔理路，书画通融，杨宝录在中国山水画领域必有所成。
褚哲轮，美术理论家，批评家。《中国凤凰美术》主编，北京凤凰岭美术馆理论研究部主任，中国国家画院艺术工作室教学文献特约编辑。著有《变易美学·中国书法绘画艺术哲学》(三卷本吉林大学出版社2012年6月第1版)，主编《写生范扬》(人民美术出版社2010年5月第1版)，主编《姜宝林四大家四高僧作品赏析》(河北教育出版社2010年10月第1版)，主编《横竖有理》(曾来德著上、下卷，合作主编四川文艺出版社2012年出版)等。
